Herzlich Willkommen!

Auf dieser Seite lade ich Sie ein zu einer Reise durch das Konzept des Contemporary Mythos — eine visuelle Brücke zwischen antiker Symbolik und der inneren Realität des modernen Menschen.

Kunst verstehe ich hierbei als ein Werkzeug zur Transformation: ein Schlüssel zu Harmonie, Fokus und innerer Klarheit.

Zeitlose Archetypen: Zwischen Stärke und Fragilität

Meine Werke greifen zeitlose Archetypen auf. Die Figuren bewegen sich im spannungsvollen Raum zwischen tiefer Fragilität und unerschütterlicher Stärke — genau dort, wo die menschliche Psyche ihre wahre Identität findet.

Gestalten der Mythologie werden im Kontext unserer heutigen Zeit neu interpretiert:

 Aphrodite: Die Kraft der Hingabe, die sowohl verletzlich als auch unbesiegbar ist.

 Flora: Die zarte Fragilität des Aufblühens gepaart mit der unaufhaltsamen Stärke der Erneuerung.

 Ceres: Das Fundament der Existenz, das im Schmerz des Verlusts und in der Fülle des Lebens gleichermaßen gründet.

Diese Bilder sind keine bloßen Dekorationen. Sie sind visuelle Ankerpunkte — Leuchttürme, die uns daran erinnern, dass unsere eigene Verletzlichkeit oft die Quelle unserer größten Stärke ist.

Indem wir zeitlose Symbole in unsere Gegenwart holen, gestalten wir unsere Realität aktiv mit.

Kunst wird so zum Begleiter, der Räume transformiert, Dialoge anregt und den Blick für das Wichtigste schärft: das eigene innere Potenzial.

Entdecken Sie meine symbolischen Arbeiten, finden Sie Momente des Innehaltens und lassen Sie sich von den vielschichtigen Geschichten des modernen Mythos inspirieren.

Ihre Veronika Fraile

Über mich:
Meine Faszination für die visuelle Sprache begann früh — mit den ersten Skizzen von zeitlosen, oft königlichen Gestalten. Heute sind diese Figuren in meinen Arbeiten vielschichtige Symbolträger: Projektionen innerer Stärke, des Lichts und der menschlichen Psyche.
Ich bin bildende Künstlerin und Kunstpädagogin mit über 15 Jahren Erfahrung in der Kunst- und Sprachvermittlung. Mein Portfolio umfasst mehr als 100 Werke, Beteiligungen an über 15 Ausstellungen sowie die Konzeption und Durchführung zahlreicher Kunstprojekte.

Künstlerischer & Akademischer Werdegang

 Meine künstlerische Prägung begann im Atelier meines Großvaters (professioneller Künstler und Lehrer). Es folgte die fundierte Ausbildung an der Kunstschule der Stadt Mosyr (Zeichnung, Malerei, Komposition, Skulptur, angewandte Kunst, Kunstgeschichte und Pleinair).

 

Weiterbildung im Bereich "Geschichte der westlichen Kunst" an der Akademie der populären Kunst sowie kontinuierliche Teilnahme an fachspezifischen Seminaren zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur.

 Meine Leidenschaft gilt nicht nur dem freien Schaffen, sondern auch dem Dialog: Ich begleite Menschen dabei, Kunst zu verstehen und eigene kreative Prozesse zu entfalten — sei es in Ausstellungen, Vorträgen oder Workshops.

Folgen Sie meinen aktuellen Projekten, Vorträgen und Einblicken in den Arbeitsprozess auch auf Instagram.

@art_veranik